MATIÈRE
Porté par la dynamique initiée la saison précédente élaborée autour de la notion d’« Échos », comment le comité de programmation entend-il faire résonner les murs de la galerie Raymond Banas cette année ?
Voici une sélection de cinq artistes réunis sous le signifiant « Matière », cinq sensibilités singulières invitées à nous rendre compte en substance de leur exploration du monde, de leurs expériences.
Matière dense de la peinture d’Akbar Akbarpour, artiste persan résidant en Allemagne. Il se veut toujours « être dans le figuratif » mais évolue cependant à la limite de l’abstraction pour nous faire éprouver la solitude pesante de l’Homme – seul même dans la foule – par la matérialité physique de la couleur. Ce sont parfois des kilogrammes d’huile qui s’accumulent sur la toile et le spectateur devra prendre son temps s’il veut discerner la figure humaine prise en masse.
Matière grise et carte blanche donnée par la Maison de l’Architecture de Lorraine à Fabrice Leroux pour son installation : la cendre, symbole de vie, de l’inéluctable, est le matériau récurrent de ses réalisations, souvent associée au béton dans un jeu d’opposition entre le fort et le fragile. Même inerte, elle est un moyen de se focaliser sur l’instant présent. Des bâches de plastiques, une empreinte dans la cendre, un échafaudage de bois, des carottes géologiques… Chantier de construction, de fouille, terrain de jeu ? Autant d’espaces aux multiples points d’entrée à explorer, à animer, à habiter.
Matière organique des photographies d’Arno Brignon :
il y met à l’épreuve sa vision de la paternité à la naissance de sa fille, Joséphine, en 2009. Dans ses clichés, entre la prise de vue et notre regard, le temps ne s’est pas arrêté tout à fait, il a ralenti, il s’est dilaté. Les émotions se matérialisent dans le traitement de la couleur lié à l’utilisation de l’argentique, au grain des lumières faibles, aux vitesses lentes, aux couleurs qui se transforment, au flou et au bougé. Là est la matière d’Arno Brignon dans toute la fragilité de l être et dans sa beauté.
Matière magnifiée enfin des sculptures de Joseph Stephan Wurmer : c’est l’un des rares sculpteurs sur bois en Allemagne à travailler – et ceci depuis 35 ans – de façon non figurative. Il vénère son matériau, le bois, et veille à maintenir son rendu naturel. Il tronçonne, creuse, invente… La matière de Wurmer est une non-matière : il crée par évidement des espaces dialoguant entre intérieur et extérieur, densité et mouvement, architecture et archéologie, transparence et herméticité.
Matière explosive des toiles de Thomas Agrinier, balayées par un vent violent, par un tourbillon d’énergie primitive ! Des visages sortis de comics, des personnages de séries télévisées, un bestiaire qui rappelle le dessin animé classique, une esthétique kitsch et des allusions à Francis Bacon… Dans les toiles de cet autodidacte point de points d’ancrage : coulures, éclaboussures, éclats colorés – nous croyons entendre à travers les yeux d’un enfant le Splatch ! de la couleur qui s’écrase à grande vitesse sur la toile pour nous entraîner dans cet univers où le réel est une fiction du réel!